KANZAN I. Icebergs en la Arena
Obra con Textura | Fotografía sobre Yeso | 38x61cm
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Emergen exultantes entre las suaves dunas, cual puntas de lanza atravesando una tela tensa y ondeante. Son de roca, son de cristal, son de hielo? Qué fueron antes de petrificarse? Las astillas de una madera quebrada, las crestas de un dinosaurio, los fragmentos de una explosión que inunda todo de luz o quizás el producto de la colisión de dos placas tectónicas…. Serán los picos de una cordillera desafiando a la niebla…? Quién sabe si unas flores sumergidas en el agua al atardecer, intentando mostrar una apariencia dura y firme en su fragilidad, desvelando sólo parte de sus eniestos pétalos, como las puntas de un iceberg. Y mientras tanto, se vislumbra la sombra de su tronco, sosteniéndolas en la corriente
Kanzan
El cerezo Kanzan (Prunus serrulata ‘Kanzan’), originario de Japón, es famoso por sus exuberantes flores primaverales dobles de color rosa; un cultivar sin fruto que simboliza la belleza efímera y la renovación, siendo fundamental en la tradición del hanami.
Reflexionar, conceptualizar, planificar, recolectar, seleccionar, posicionar, iluminar, fotografiar y crear magia digital: así nace el alma y la esencia, la imagen.
Medir, mezclar, extender, modelar, esperar, pulir, imprimir, fusionar, pintar, firmar y proteger... ¡obra completa! Fotografía y yeso. Bidimensional y tridimensional.
Naturaleza que se siente natural.
SOBRE EL ARTISTA
Los artistas juegan con el límite del espectador a la hora de reconocer la naturaleza fotografiada; buscan sugerir, atraer hacia un puente entre lo onírico y lo real.
Plantean un estudio sobre el sacrificio como medio de creación. La dolorosa supresión de una parte genera un nuevo todo, una realidad de aristas insospechadas donde la sustracción nos brinda una inesperada abundancia de belleza e interés visual.
Es un paralelismo con el tiempo vertido en momentos grises, aburridos o angustiosos que, de algún modo, nos otorgan una perspectiva más amplia de lo que significa vivir y nos permiten distinguir y anhelar las etapas dulces.
Así, en sus fotografías, la forma afronta un proceso de transformación, sometida al dominio de la luz para renacer en una versión desconocida. El volumen se secciona revelando siluetas que antes pasaban desapercibidas. Diferentes planos, diferentes instantes capturados en una misma visión.
En este punto, el aspecto material de la obra juega un papel protagonista. Existe una conexión emocional primitiva que los artistas atribuyen a materiales naturales, vinculados a la tierra, irregulares y ancestrales como la arcilla o el yeso.
Esto hizo inevitable embarcarse en un arduo proceso de investigación autodidacta, con incontables ensayos y errores, hasta lograr transferir toda la potencia de sus imágenes de la pantalla al yeso. Ahora, fotografía y volumen se fusionan en una única entidad, en una materialidad inexplorada lejos de los soportes tradicionales.
