ROSA I. Retrato en tinta
Cuadro con Textura | Relieve fotográfico en yeso | Pieza única | 65x81cm
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Un solo gesto, negro sobre blanco: una rosa más escrita que pintada, con el aplomo del calígrafo que sabe que el trazo no admite corrección. Las salpicaduras caen donde deben. Entre el silencio del yeso y la decisión de la tinta, la flor se convierte en lo que siempre fue — una firma que la naturaleza deja una vez, y no repite.
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Rosa
La rosa (Rosa spp.), originaria del hemisferio norte, da flores fragantes de pétalos superpuestos y se defiende con espinas; cultivada desde la Antigüedad, es símbolo de amor, devoción y belleza intemporal.
Pensar, planear, recoger, elegir, colocar, iluminar, fotografiar e intervenir la imagen hasta que deja de describir lo que había y empieza a decir lo que sentimos. Esa es la primera mitad de la obra.
Medir, mezclar, extender, modelar, esperar, pulir, transferir, integrar, sellar y firmar. La obra se completa con la materia.
Imagen integrada en el yeso. No hay papel, ni lámina, lo que ves y tocas es el relieve. Una imagen única para cada pieza única. Bidimensional y tridimensional. Naturaleza que se siente natural
SOBRE EL ARTISTA
Los artistas juegan con el límite del espectador a la hora de reconocer la naturaleza fotografiada; buscan sugerir, atraer hacia un puente entre lo onírico y lo real.
Plantean un estudio sobre el sacrificio como medio de creación. La dolorosa supresión de una parte genera un nuevo todo, una realidad de aristas insospechadas donde la sustracción nos brinda una inesperada abundancia de belleza e interés visual.
Es un paralelismo con el tiempo vertido en momentos grises, aburridos o angustiosos que, de algún modo, nos otorgan una perspectiva más amplia de lo que significa vivir y nos permiten distinguir y anhelar las etapas dulces.
Así, en sus fotografías, la forma afronta un proceso de transformación, sometida al dominio de la luz para renacer en una versión desconocida. El volumen se secciona revelando siluetas que antes pasaban desapercibidas. Diferentes planos, diferentes instantes capturados en una misma visión.
En este punto, el aspecto material de la obra juega un papel protagonista. Existe una conexión emocional primitiva que los artistas atribuyen a materiales naturales, vinculados a la tierra, irregulares y ancestrales como la arcilla o el yeso.
Esto hizo inevitable embarcarse en un arduo proceso de investigación autodidacta, con incontables ensayos y errores, hasta lograr transferir toda la potencia de sus imágenes de la pantalla al yeso. Ahora, fotografía y volumen se fusionan en una única entidad, en una materialidad inexplorada lejos de los soportes tradicionales.
