BORRAJA III. Potencial Eterno
Escultura Botánica | Escultura fotográfica en arcilla modelada | Pieza única | 10x10x17cm
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La planta que quiso ser eterna. Su ADN, su esencia, es ser una borraja. No una más, porque nunca hay dos iguales, pero borraja al fin y al cabo. Pero esta planta tiene otros planes. Quiere trascender y sobrepasar los límites que su morfología inicial le otorgaban. Su autoconciencia sobre su belleza peculiar y color único le han dado ese impulso que todos necesitamos en algún momento de nuestra existencia para ir más allá. Y así, procede a explotar su potencial, a deconstruirse a su antojo, prescindiendo de cualquier prejuicio y lanzándose a una metamorfosis inexplorada que la hace literalmente brillar. La planta que comenzó siendo borraja se ha convertido en una gema eterna y única que contempla su nuevo universo en paz. Lo ha conseguido.
La historia detrás
Estas flores no eran el plan. Habíamos ido a los campos de Sant Climent a fotografiar los cerezos en flor, y las borrajas crecían alrededor tan vistosas que nos llevamos unas cuantas al estudio. Allí separamos las flores del tallo una a una —son diminutas y delicadísimas, y a veces hubo que moverlas con pinzas de maqueta— y las dispusimos sobre una superficie blanca hasta formar una retícula de estrellas azules, entre mosaico árabe y patrón orgánico. La escultura llegó mucho después: la modelamos un 14 de febrero, ocho años más tarde, en la misma sesión que la amapola. Cuando la pieza secó, aquel blanco ya no nos encajaba: pedía algo pesado y mineral, un azul profundo de piedra volcánica. Terminó pareciendo una roca viva cubierta de estrellas.
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SOBRE EL ARTISTA
Los artistas juegan con el límite del espectador a la hora de reconocer la naturaleza fotografiada; buscan sugerir, atraer hacia un puente entre lo onírico y lo real.
Plantean un estudio sobre el sacrificio como medio de creación. La dolorosa supresión de una parte genera un nuevo todo, una realidad de aristas insospechadas donde la sustracción nos brinda una inesperada abundancia de belleza e interés visual.
Es un paralelismo con el tiempo vertido en momentos grises, aburridos o angustiosos que, de algún modo, nos otorgan una perspectiva más amplia de lo que significa vivir y nos permiten distinguir y anhelar las etapas dulces.
Así, en sus fotografías, la forma afronta un proceso de transformación, sometida al dominio de la luz para renacer en una versión desconocida. El volumen se secciona revelando siluetas que antes pasaban desapercibidas. Diferentes planos, diferentes instantes capturados en una misma visión.
En este punto, el aspecto material de la obra juega un papel protagonista. Existe una conexión emocional primitiva que los artistas atribuyen a materiales naturales, vinculados a la tierra, irregulares y ancestrales como la arcilla o el yeso.
Esto hizo inevitable embarcarse en un arduo proceso de investigación autodidacta, con incontables ensayos y errores, hasta lograr transferir toda la potencia de sus imágenes de la pantalla al yeso. Ahora, fotografía y volumen se fusionan en una única entidad, en una materialidad inexplorada lejos de los soportes tradicionales.


















































