AMAPOLA II. Entre Juegos y Canas
Fotografía sobre arcilla | 12x12x29cm
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Sinuosa pareja de formas se eleva en el aire, cubiertas por coloridos pétalos. Una es el pasado, la otra es el futuro. ¿Son pareja, son familia, vecinos, amoigos o completos desconocidos? Sus caminos se han cruzado pero en distintas fases de la vida. Mientras aguarda el atrdecer, la una sueña con lo que fue. La otra espera con inquietud lo que será, deseosa de conocer hasta dónde alcanzará su potencial latente y qué misterios le depara la vida. Y así, ensimismadas en sus pensamientos se olvidan del paso del tiempo y quedan petrificadas en un lapso infinito donde imaginan y visualizan sus vidas idealizadas y el presente se aleja más y más ¿Qué nos define más, la visión de nosotros mismos o cómo actuamos en el aquí y en el ahora?
Amapola
La amapola (Papaver spp.), nativa de Eurasia, luce pétalos sedosos e icónicas cápsulas de semillas; una flor de resiembra espontánea que simboliza el recuerdo y la resiliencia, muy apreciada por su color vibrante y su atractivo para los polinizadores.
Reflexionar, conceptualizar, planificar, recolectar, seleccionar, posicionar, iluminar, fotografiar y crear magia digital: así nace el alma y la esencia, la imagen.
Medir, mezclar, extender, modelar, esperar, pulir, imprimir, fusionar, pintar, firmar y proteger... ¡obra completa! Fotografía y yeso. Bidimensional y tridimensional.
Naturaleza que se siente natural.
SOBRE EL ARTISTA
Los artistas juegan con el límite del espectador a la hora de reconocer la naturaleza fotografiada; buscan sugerir, atraer hacia un puente entre lo onírico y lo real.
Plantean un estudio sobre el sacrificio como medio de creación. La dolorosa supresión de una parte genera un nuevo todo, una realidad de aristas insospechadas donde la sustracción nos brinda una inesperada abundancia de belleza e interés visual.
Es un paralelismo con el tiempo vertido en momentos grises, aburridos o angustiosos que, de algún modo, nos otorgan una perspectiva más amplia de lo que significa vivir y nos permiten distinguir y anhelar las etapas dulces.
Así, en sus fotografías, la forma afronta un proceso de transformación, sometida al dominio de la luz para renacer en una versión desconocida. El volumen se secciona revelando siluetas que antes pasaban desapercibidas. Diferentes planos, diferentes instantes capturados en una misma visión.
En este punto, el aspecto material de la obra juega un papel protagonista. Existe una conexión emocional primitiva que los artistas atribuyen a materiales naturales, vinculados a la tierra, irregulares y ancestrales como la arcilla o el yeso.
Esto hizo inevitable embarcarse en un arduo proceso de investigación autodidacta, con incontables ensayos y errores, hasta lograr transferir toda la potencia de sus imágenes de la pantalla al yeso. Ahora, fotografía y volumen se fusionan en una única entidad, en una materialidad inexplorada lejos de los soportes tradicionales.
