ALMENDRO III. Sombras Reflejadas
Cuadro con Textura | Relieve fotográfico en yeso | Pieza única | 54x81cm
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Unas ramas de almendros en flor se yerguen como torres de un skyline proyectando infinitas sombras al atardecer. Pero, ¿se trata de sombras o es un lago y sus reflejos lo que vemos? ¿Acaso son posos de café con forma de ramos o vemos el espejismo de un oasis de plantas y agua en el desierto? O quizás es un fuego blanco y misterioso del que parecen surgir pequeñas explosiones de fuegos artificiales en la lejanía…Quizás ninguna es la respuesta correcta, quizá la verdad está en la mente de cada uno.
La historia detrás
La tercera de aquella tanda de febrero de 2024, y la más difícil de montar. Queríamos que las ramas proyectaran su sombra como el perfil de una ciudad al atardecer, así que las colocamos detrás de una superficie y las iluminamos desde atrás, con una luz dura y muy dirigida. Sujetar las ramas en esa posición exacta nos llevó horas: ninguna se quedaba quieta donde la queríamos. Al final ganamos nosotros, y de ese pulso salió el skyline. Las tres piezas de almendro nacieron del mismo día de frío y cielo cubierto, y cada una se quedó con una luz distinta.
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Almendro
El almendro (Prunus dulcis), originario de Oriente Medio, florece temprano y simboliza el despertar y la promesa; es muy preciado tanto por sus delicadas flores como por sus almendras, ricas en nutrientes.
Pensar, planear, recoger, elegir, colocar, iluminar, fotografiar e intervenir la imagen hasta que deja de describir lo que había y empieza a decir lo que sentimos. Esa es la primera mitad de la obra.
Medir, mezclar, extender, modelar, esperar, pulir, transferir, integrar, sellar y firmar. La obra se completa con la materia.
Imagen integrada en el yeso. No hay papel, ni lámina, lo que ves y tocas es el relieve. Una imagen única para cada pieza única. Bidimensional y tridimensional. Naturaleza que se siente natural
SOBRE EL ARTISTA
Los artistas juegan con el límite del espectador a la hora de reconocer la naturaleza fotografiada; buscan sugerir, atraer hacia un puente entre lo onírico y lo real.
Plantean un estudio sobre el sacrificio como medio de creación. La dolorosa supresión de una parte genera un nuevo todo, una realidad de aristas insospechadas donde la sustracción nos brinda una inesperada abundancia de belleza e interés visual.
Es un paralelismo con el tiempo vertido en momentos grises, aburridos o angustiosos que, de algún modo, nos otorgan una perspectiva más amplia de lo que significa vivir y nos permiten distinguir y anhelar las etapas dulces.
Así, en sus fotografías, la forma afronta un proceso de transformación, sometida al dominio de la luz para renacer en una versión desconocida. El volumen se secciona revelando siluetas que antes pasaban desapercibidas. Diferentes planos, diferentes instantes capturados en una misma visión.
En este punto, el aspecto material de la obra juega un papel protagonista. Existe una conexión emocional primitiva que los artistas atribuyen a materiales naturales, vinculados a la tierra, irregulares y ancestrales como la arcilla o el yeso.
Esto hizo inevitable embarcarse en un arduo proceso de investigación autodidacta, con incontables ensayos y errores, hasta lograr transferir toda la potencia de sus imágenes de la pantalla al yeso. Ahora, fotografía y volumen se fusionan en una única entidad, en una materialidad inexplorada lejos de los soportes tradicionales.
