PIMIENTO I. Una Conversación Casual
Cuadro con Textura | Relieve fotográfico en yeso | Pieza única | 40x50cm
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Reposan con aire desenfadado dos cuerpos en poses sugerentes, sin prisas, sin mirar el reloj, simplemente debatiendo sobre el color que debería tener la amistad, si fuera una tarjeta que uno puede llevar en el bolsillo. ¿Y la eternidad, de qué color podría materializarse? ¿Sería gris acero y naranja óxido? ¿El gris por lo atemporal y el naranja como el fuego que no se extingue?
Mientras lo visualizan y discuten los detalles imaginarios, se entretienen para siempre en ese instante de felicidad que queda inmortalizado. Porque en esos pequeños momentos de pausa reside lo más valioso de la existencia, cuando uno es uno mismo sin darse cuenta, bajo la sombra de unas hojas cualquier tarde en buena compañía.
La historia detrás
Este era un ejercicio pendiente: somos muy fans de Edward Weston, que dedicó a los pimientos algunas de las fotografías más conocidas del siglo XX, y nos apetecía probar. Compramos unos pimientos italianos de huerta del Vallès, los pusimos sobre una superficie con luz natural y los fuimos cambiando de sitio sin una composición pensada de antemano, dejando que la geometría de cada ejemplar nos llevara. El volumen de las hojas viene de otro sitio: en nuestro huerto urbano habíamos cultivado pimientos en miniatura desde semilla, y al verlas crecer les cogimos cariño. Dibujamos su silueta a partir de nuestras propias fotos y la modelamos en yeso para que acompañara a los pimientos del estudio.
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SOBRE EL ARTISTA
Los artistas juegan con el límite del espectador a la hora de reconocer la naturaleza fotografiada; buscan sugerir, atraer hacia un puente entre lo onírico y lo real.
Plantean un estudio sobre el sacrificio como medio de creación. La dolorosa supresión de una parte genera un nuevo todo, una realidad de aristas insospechadas donde la sustracción nos brinda una inesperada abundancia de belleza e interés visual.
Es un paralelismo con el tiempo vertido en momentos grises, aburridos o angustiosos que, de algún modo, nos otorgan una perspectiva más amplia de lo que significa vivir y nos permiten distinguir y anhelar las etapas dulces.
Así, en sus fotografías, la forma afronta un proceso de transformación, sometida al dominio de la luz para renacer en una versión desconocida. El volumen se secciona revelando siluetas que antes pasaban desapercibidas. Diferentes planos, diferentes instantes capturados en una misma visión.
En este punto, el aspecto material de la obra juega un papel protagonista. Existe una conexión emocional primitiva que los artistas atribuyen a materiales naturales, vinculados a la tierra, irregulares y ancestrales como la arcilla o el yeso.
Esto hizo inevitable embarcarse en un arduo proceso de investigación autodidacta, con incontables ensayos y errores, hasta lograr transferir toda la potencia de sus imágenes de la pantalla al yeso. Ahora, fotografía y volumen se fusionan en una única entidad, en una materialidad inexplorada lejos de los soportes tradicionales.




















































