ALMENDRO I. Corrientes Sumergidas
Cuadro con Textura | Relieve fotográfico en yeso | Pieza única | 65x81cm
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Una rama de almendro en flor remueve el aire generando flujos que pareciesen estar bajo el agua, corrientes que traspasan de la foto al lienzo en una suerte de bajo relieve. Nos alcaza un presentimiento de que el aire que las ha envuelto siguiese recordando las efímeras siluetas que un instante antes lo atravesaron. El aura de la belleza deja su inevitable poso.
La historia detrás
La rama salió de los campos del Vallès Occidental, donde los almendros crecen silvestres: nadie los riega ni los poda, y aun así florecen cada febrero. El día que fuimos a cortarla hacía frío y el cielo estaba cubierto, y esa luz gris y difusa hacía destacar el blanco de las flores. En el estudio la sujetamos en el aire con pinzas y bajamos el foco casi a ras de los pétalos, para que se viera cada volumen. Al modelar el yeso buscamos con el gesto lo que se nos quedó grabado allí: los pétalos moviéndose con el viento.
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Almendro
El almendro (Prunus dulcis), originario de Oriente Medio, florece temprano y simboliza el despertar y la promesa; es muy preciado tanto por sus delicadas flores como por sus almendras, ricas en nutrientes.
Pensar, planear, recoger, elegir, colocar, iluminar, fotografiar e intervenir la imagen hasta que deja de describir lo que había y empieza a decir lo que sentimos. Esa es la primera mitad de la obra.
Medir, mezclar, extender, modelar, esperar, pulir, transferir, integrar, sellar y firmar. La obra se completa con la materia.
Imagen integrada en el yeso. No hay papel, ni lámina, lo que ves y tocas es el relieve. Una imagen única para cada pieza única. Bidimensional y tridimensional. Naturaleza que se siente natural
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SOBRE EL ARTISTA
Los artistas juegan con el límite del espectador a la hora de reconocer la naturaleza fotografiada; buscan sugerir, atraer hacia un puente entre lo onírico y lo real.
Plantean un estudio sobre el sacrificio como medio de creación. La dolorosa supresión de una parte genera un nuevo todo, una realidad de aristas insospechadas donde la sustracción nos brinda una inesperada abundancia de belleza e interés visual.
Es un paralelismo con el tiempo vertido en momentos grises, aburridos o angustiosos que, de algún modo, nos otorgan una perspectiva más amplia de lo que significa vivir y nos permiten distinguir y anhelar las etapas dulces.
Así, en sus fotografías, la forma afronta un proceso de transformación, sometida al dominio de la luz para renacer en una versión desconocida. El volumen se secciona revelando siluetas que antes pasaban desapercibidas. Diferentes planos, diferentes instantes capturados en una misma visión.
En este punto, el aspecto material de la obra juega un papel protagonista. Existe una conexión emocional primitiva que los artistas atribuyen a materiales naturales, vinculados a la tierra, irregulares y ancestrales como la arcilla o el yeso.
Esto hizo inevitable embarcarse en un arduo proceso de investigación autodidacta, con incontables ensayos y errores, hasta lograr transferir toda la potencia de sus imágenes de la pantalla al yeso. Ahora, fotografía y volumen se fusionan en una única entidad, en una materialidad inexplorada lejos de los soportes tradicionales.
